Bio
Aussi loin que je me souvienne, le dessin a fait partie de mon quotidien. J’ai grandi dans un environnement où l’art était déjà présent, puisque ma mère peignait depuis de longues années.
Très jeune, j’ai donc naturellement commencé à dessiner, sans réellement considérer cela comme une pratique artistique à part entière. C’était avant tout une manière spontanée de m’exprimer et d’explorer ce qui m’entourait.
J’ai continué à dessiner de mon enfance jusqu’au lycée, et c’est véritablement à partir de la classe de seconde que mon rapport à l’art a commencé à changer. Je me suis découvert une véritable passion pour la création et j’ai commencé à chercher de nouvelles manières de m’exprimer, notamment à travers la peinture.
Un jour, une vieille planche de skate qui traînait dans mon garage m’a servi de support. J’ai commencé à peindre dessus, simplement par curiosité. L’expérience m’a immédiatement plu. La forme particulière de la planche, son histoire et sa matière me donnaient l’impression de travailler sur autre chose qu’une simple toile. J’ai alors commencé à peindre sur de nombreuses planches.
Peu à peu, j’ai eu envie d’aller plus loin et de ne plus seulement considérer la planche comme un support. Je voulais intervenir directement sur sa forme. En seconde, j’ai donc réalisé ma première découpe avec mon grand-père.
Nous avons transformé la planche en lui donnant une forme inhabituelle, presque incongrue.
Une fois peinte, cette première expérience m’a convaincu que la découpe pouvait devenir une partie essentielle de mon travail.
J’ai alors continué seul à expérimenter. J’ai découpé de nombreuses planches, chacune devenant progressivement un nouvel espace de recherche. Je ne cherchais plus seulement à peindre une image : je cherchais à faire dialoguer la peinture avec la forme du support, à utiliser ses ruptures, ses courbes et ses irrégularités pour donner une nouvelle dimension à mes œuvres.
Au fil de ces expérimentations, une réflexion autour de la fracture s’est progressivement développée dans mon travail. La fracture est devenue une manière de transformer le support, mais aussi une notion plus symbolique, que j’ai retranscrite sur différents supports, et plus seulement sur des planches de skateboard.
Cette réflexion s’est ensuite associée à mon intérêt pour le corps humain et particulièrement pour le mouvement. J’ai commencé à représenter des corps dans des positions dynamiques, parfois excentriques ou déformées, comme s’ils étaient eux-mêmes soumis à des forces, des tensions ou des ruptures. La forme découpée du support devient alors une extension du corps : elle accompagne son mouvement, le perturbe, le fragmente.
Mon travail s’est donc construit progressivement, à partir d’une pratique très instinctive du dessin, puis de la découverte de la peinture et enfin de l’expérimentation avec la matière et la forme. Ce qui a commencé par une simple planche trouvée dans un garage est devenu une véritable recherche artistique autour de la fracture, du mouvement et du corps.
C’est à travers ces expériences que je me suis véritablement « réveillé » à l’art : en expérimentant, en découpant, en peignant et surtout en découvrant peu à peu que le support lui-même pouvait devenir une partie du langage de l’œuvre.
Subscribe
EN
ES
FR
DE
